SUARA SMK ANALIS

Hari ini nampak begitu cerah, walau sejatinya sungguh sangat mendung. bukan karena langit yang membuatnya nampak cerah tapi hati kami sedang indah.hari ini kami para murid SMP siap melepas seragam dan berganti seragam. penantian kami selama ini terbayar dengan senyum bangga. kami sangat bahagia bukan hanya menjadi siswa SMA, tapi kami berhasill masuk ke sebuah SMK favorit.
Kami berhasil masuk ke sebuah SMK jurusan analis kesehatan. sungguh menarik bukan? inilah cita-cita kami.
beribu-ribu mimpi dan harapan siap kami raih satu persatu. dan yang paling penting kami bisa sedikit membahagiakan orang tua. mereka...yang secara cuma-cuma memberikan apapun yang dimiliki untuk wujutkan mimpi kami.
Bukan tanpa sebab kami memilih jirusan analis kesehatan. kami ini hanya orang tak bergelimang harta yang punya mimpi cepat bekerja dan bersaing di dunia kerja. kami ini generasi penerus bangsa yang tak kaya harta tapi kaya harapan untuk maju.kami ini generasi yang di gadang-gadang negara memajukan bangsa.
Tapi...................semua mimpi kami seakan sirna,seakan melayang-layang.sebuah aturan baru pemerintah menghancurkan mimpi dan harapan kami.apakah ini yang namanya generasi bangsa yang dilindungi?apakah ini yang namanya para muda yang diberi tumpuan masa depan bangsa?
Untuk apa usaha kami,apabila bekerja sesua bidangpun belum bisa.padahal,kami juga sangat siap bersaing..

KONSER SUJU DI INDONESIA

enjadi salah satu boyband teratas yang menyalurkan musik K-Pop di Indonesia, wajar saja jika penggemar Super Junior begitu besar di sini. Bahkan saat konser mereka tahun lalu dalam acara KIMCHI, hampir semua penonton adalah ELF. Padahal SuJu hanya tampil dengan 6 lagu dalam konser itu.
Tidak hanya saat konser KIMCHI, ketika SuJu menggelar tur mereka, Super Show di negara tetangga, ELF Indonesia kebanyakan datang untuk menyerbu. Dan antusias itu terus berlanjut saat film konser mereka SS3 3D diputar akhir pekan lalu di Jakarta dan Bandung yang dihadiri ratusan ELF.
Mengetahui antusias itu, salah satu perusahaan HP raksasa asal Korea Selatan yang mengambil SuJu sebagai brand ambassador mereka, LG Mobile akhirnya memutuskan untuk akan memboyong SuJu ke Indonesia
 Melalui @lgmobileid, mereka menegaskan bahwa SuJu tetap akan datang ke Indonesia. Namun kehadiran mereka terpaksa diundur lantaran adanya persoalan teknis, termasuk dengan konser MoA yang awalnya digelar Februari.
Mereka juga melanjutkan bahwa untuk waktu, tempat, dan jenis konser SuJu di Indonesia akan diumumkan pada pertengahan Februari mendatang, yakni sekitar tanggal 13 Februari. Bahkan untuk menunggu kepastiannya, LG Indonesia sudah memastikan akan membagikan tiket konser mereka, fanmeeting dan semua original souvenir SuJu hanya untuk ELF Indonesia.

The Angklung is a musical instrument made of two bamboo tubes attached to a bamboo frame. The tubes are carved to have a resonant pitch when struck and are tuned to octaves. The base of the frame is held in one hand, whilst the other hand strucks the instrument. This causes a repeating note to sound. Each of three or more performers in an angkalung ensemble play just one note or more, but altogether complete melodies are produced. The Angklung is popular throughout Southeast Asia, but it originated in today's Indonesia and has been played by the Sundanese for many centuries.

The word "angklung" was originated from Sundanese "angkleung-angkleungan", that means the movement of angklung player and the sound "klung" that comes from the instrument.^[1]
Another theory suggested that the word "angklung" was formed from two Balinese words - angka and lung. Angka means "tone", and lung means "broken" or "lost". Angklung thus means an "incomplete tone".

According to Dr.Groneman, angklung had already been a favorite musical instrument of the entire archipelago even before the Hindu era. According to Jaap Kunst in Music in Java, besides West Java, angklung also exists in South Sumatra and Kalimantan. Lampung, East Java and Central Java are also familiar with the instrument.^[1]
In the Hindu period and the time of the Kingdom of Sunda, the angklung played an important role in ceremonies. The angklung was played to honor Dewi Sri, the goddess of fertility, so she would bless their land and lives.^[2] The angklung also signaled the time for prayers, and was said to have been played since the 7th century in Kingdom of Sunda. In the Kingdom of Sunda, it provided martial music during the Battle of Bubat, as told in the Kidung Sunda.^[3]
The oldest surviving angklung is 400 years old Angklung Gubrag. It was made in the 17th century in Jasinga, Bogor. Other antique angklung are stored in the Sri Baduga Museum, Bandung.^[3] The oldest angklung tradition is called "Angklung Buhun" (Sundanese: "Ancient Angklung") from Lebak Regency, Banten ^[4] Angklung buhun is an ancient type of angklung played by Baduy people of inland Banten province during Seren Taun harvest ceremony.
In 1938, Daeng Soetigna, from Bandung, created an angklung that is based on the diatonic scale instead of the traditional pélog or sléndro scales. Since then, the angklung has returned to popularity and is used for education and entertainment, and may even accompany western instruments in an orchestra. One of the first performances of angklung in an orchestra was in 1955 during the Bandung Conference. In 1966 Udjo Ngalagena, a student of Daeng Soetigna, opened his "Saung Angklung" (House of Angklung) as a centre for its preservation and development.^[3]
UNESCO designated the angklung a Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity on November 18, 2010.^[5]
In Bali, an ensemble of angklung is called gamelan angklung (anklung). While the ensemble gets its name from the bamboo shakers, these days most compositions for Gamelan Angklung do not use them. An ensemble of mostly bronze metallophones is used instead, generally with about 20 musicians.
While the instrumentation of gamelan angklung is similar to gamelan gong kebyar, it has several critical differences. First, the instruments are tuned to a 5-tone slendro scale, though actually most ensembles use a four-tone mode of the five-tone scale played on instruments with four keys. An exception is the five-tone angklung from the north of Bali. But even in four-tone angklung groups, the flute players will occasionally touch on the fifth implied tone. Secondly, whereas many of the instruments in gong kebyar span multiple octaves of its pentatonic scale, mosts gamelan angklung instruments only contain one octave, although some five-tone ensembles have roughly an octave and a half. The instruments are considerably smaller than those of the gong kebyar.
Gamelan angklung is often heard in Balinese temples, where it supplies musical accompaniment to temple anniversaries (odalan). It is also characteristic of rituals related to death, and therefore connected in Balinese culture to the invisible spiritual realm and transitions from life to death and beyond. Because of its portability, gamelan angklung may be carried in processions while a funeral bier is carried from temporary burial in a cemetery to the cremation site. The musicians also often play music to accompany the cremation ceremony. Thus many Balinese listeners associate angklung music with strong emotions evoking a combination of sacred sweetness and sadness.
The structure of the music is similar to gong kebyar, although employing a four tone scale. Jublag and jegog carry the basic melody, which is elaborated by gangsa, reyong, ceng-ceng, drum, and flute. A medium sized gong, called kempur, is generally used to punctuate a piece's major sections.
Most older compositions do not employ gong kebyar's more ostentatious virtuosity and showmanship. Recently many Balinese composers have created kebyar-style works for gamelan angklung or have rearranged kebyar melodies to fit the angklung's more restricted four tone scale. These new pieces often feature dance, so the gamelan angklung is augmented with more gongs and heavier gongs. Additionally, some modern composers have created experimental instrumental pieces for the gamelan angklung.
The angklung was first invented in West Java, Indonesia; with a possibility of cultural transmittance to various other places such as Malaysia & the Philippines over the course of several centuries. In the early 20th century during the time of Dutch East Indies, the angklung was adopted in Thailand, where it is called angkalung (อังกะลุง). It was recorded that angklung was brought to Siam in 1908 by Luang Pradit Pairoh, royal musician in the entourage of HRH Field Marshal Prince Bhanurangsi Savangwongse of Siam, who paid a royal visit to Java that year (27 years after the first state visit of his elder brother, King Chulalongkorn to Java in 1871.) The Thai angklung are typically tuned in the Thai tuning system of seven equidistant steps per octave, and each angklung has three bamboo tubes tuned in three separate octaves rather than two, as is typical in Indonesia.
In 2008, there was a grand celebration in the Thai traditional music circle, to mark the 100th anniversary of the introduction of angklung to Thailand. Both the Thai and Indonesian governments supported to celebration.
Angklung has also been adopted by its Austronesian-speaking neighbors, in particular by Malaysia and the Philippines, where they are played as part of bamboo xylophone orchestras. Formally introduced into Malaysia sometime after the end of the Confrontation, angklung found immediate popularity.^[6] They are generally played using a pentatonic scale similar to the Indonesian slendro, although in the Philippines, sets also come in the diatonic and minor scales used to perform various Spanish-influenced folk music in addition to native songs in pentatonic.
At least one Sundanese angklung buncis ensemble exists in the United States. Angklung Buncis Sukahejo is an ensemble at The Evergreen State College, and includes eighteen double rattles (nine tuned pairs) and four dog-dog drums.
Many angklung videos are available on youtube. People have even started to play pop songs on them, which just goes to show how quickly this generation is going by.

SEJARAH BATIK

Kata Batik berasal dari bahasa Jawa “amba” yang berarti menulis dan “titik”. Batik adalah kerajinan yang memiliki nilai seni tinggi dan telah menjadi bagian dari budaya Indonesia (khususnya Jawa) sejak lama. Perempuan – perempuan Jawa di masa lampau menjadikan keterampilan mereka dalam membatik sebagai mata pencaharian, sehingga di masa lalu pekerjaan membatik adalah pekerjaan eksklusif perempuan sampai ditemukannya “Batik Cap” yang memungkinkan masuknya laki – laki ke dalam bidang ini. Ada beberapa pengecualian bagi fenomena ini, yaitu Batik Pesisir yang memiliki garis maskulin seperti yang bisa dilihat pada corak “Mega Mendung”, dimana di beberapa daerah pesisir pekerjaan membatik adalah lazim bagi kaum lelaki.

Batik memiliki ragam corak dan warna yang terbatas, beberapa corak bahkan hanya boleh dipakai oleh kalangan tertentu. Namun batik pesisir kemudian mulai menyerap berbagai pengaruh luar, seperti dari para pedagang asing atau juga penjajah. Warna – warna cerah seperti merah dipopulerkan oleh orang Tionghoa. Bangsa penjajah Eropa juga memiliki minat terhadap batik dan hasilnya adalah pengaruh corak bebungaan yang sebelumnya tidak dikenal, seperti bunga tulip, serta benda – benda yang dibawa oleh penjajah seperti gedung atau kereta kuda, termasuk juga warna – warna kesukaan mereka seperti warna biru. Namun batik tradisional tetap mempertahankan coraknya dan masih dipakai dalam upacara-upacara adat karena biasanya masing-masing corak memiliki perlambangan masing-masing.

Teknik membatik sendiri telah dikenal sejak ribuan tahun yang silam. Tidak ada keterangan sejarah yang cukup jelas tentang asal usul Batik. Ada yang menduga teknik ini berasal dari bangsa Sumeria kemudian dikembangkan di Jawa setelah dibawa oleh para pedagang India. Saat ini Batik bisa ditemukan di banyak negara seperti Indonesia, Malaysia, Thailand, India, Sri Lanka, dan Iran. Batik juga sangat populer di beberapa negara di Benua Afrika. Walaupun demikian, Batik yang sangat terkenal di dunia adalah Batik yang berasal dari Indonesia, terutama dari Jawa.

Penghasil batik yang cukup terkenal adalah kota Solo,kota kecil di daerah jawa tengah tapi menyimpan segudang harta. salah satunya adalah batik.

Sejarah pembatikan di Indonesia berkait erat dengan perkembangan kerajaan Majapahit dan penyebaran ajaran Islam di Tanah Jawa. Dalam beberapa catatan, pengembangan batik banyak dilakukan pada masa-masa kerajaan Mataram, kemudian pada masa kerjaan Solo dan Yogyakarta.

Jadi kesenian batik ini di Indonesia telah dikenal sejak zaman kerjaan Majapahit dan terus berkembang kepada kerajaan dan raja-raja berikutnya. Adapun mulai meluasnya kesenian batik ini menjadi milik rakyat Indonesia dan khususnya suku Jawa ialah setelah akhir abad ke-XVIII atau awal abad ke-XIX. Batik yang dihasilkan ialah semuanya batik tulis sampai awal abad ke-XX dan batik cap dikenal baru setelah perang dunia kesatu habis atau sekitar tahun 1920. Adapun kaitan dengan penyebaran ajaran Islam. Banyak daerah-daerah pusat perbatikan di Jawa adalah daerah-daerah santri dan kemudian Batik menjadi alat perjaungan ekonomi oleh tokoh-tokoh pedangan Muslim melawan perekonomian Belanda.

Kesenian batik adalah kesenian gambar di atas kain untuk pakaian yang menjadi salah satu kebudayaan keluaga raja-raja Indonesia zaman dulu. Awalnya batik dikerjakan hanya terbatas dalam kraton saja dan hasilnya untuk pakaian raja dan keluarga serta para pengikutnya. Oleh karena banyak dari pengikut raja yang tinggal diluar kraton, maka kesenian batik ini dibawa oleh mereka keluar kraton dan dikerjakan ditempatnya masing-masing.

Lama-lama kesenian batik ini ditiru oleh rakyat terdekat dan selanjutnya meluas menjadi pekerjaan kaum wanita dalam rumah tangganya untuk mengisi waktu senggang. Selanjutnya, batik yang tadinya hanya pakaian keluarga kraton, kemudian menjadi pakaian rakyat yang digemari, baik wanita maupun pria. Bahan kain putih yang dipergunakan waktu itu adalah hasil tenunan sendiri.

Sedang bahan-bahan pewarna yang dipakai tediri dari tumbuh-tumbuhan asli Indonesia yang dibuat sendiri antara lain dari: pohon mengkudu, tinggi, soga, nila, dan bahan sodanya dibuat dari soda abu, serta garamnya dibuat dari tanahlumpur.

Jaman Majapahit

Batik yang telah menjadi kebudayaan di kerajaan Majahit, pat ditelusuri di daerah Mojokerto dan Tulung Agung. Mojoketo adalah daerah yang erat hubungannya dengan kerajaan Majapahit semasa dahulu dan asal nama Majokerto ada hubungannya dengan Majapahit. Kaitannya dengan perkembangan batik asal Majapahit berkembang di Tulung Agung adalah riwayat perkembangan pembatikan didaerah ini, dapat digali dari peninggalan di zaman kerajaan Majapahit. Pada waktu itu daerah Tulungagung yang sebagian terdiri dari rawa-rawa dalam sejarah terkenal dengan nama daerah Bonorowo, yang pada saat bekembangnya Majapahit daerah itu dikuasai oleh seorang yang benama Adipati Kalang, dan tidak mau tunduk kepada kerajaan Majapahit.

Diceritakan bahwa dalam aksi polisionil yang dilancarkan oleh Majapahati, Adipati Kalang tewas dalam pertempuran yang konon dikabarkan disekitar desa yang sekarang bernama Kalangbret. Demikianlah maka petugas-petugas tentara dan keluara kerajaan Majapahit yang menetap dan tinggal diwilayah Bonorowo atau yang sekarang bernama Tulungagung antara lain juga membawa kesenian membuat batik asli.

Daerah pembatikan sekarang di Mojokerto terdapat di Kwali, Mojosari, Betero dan Sidomulyo. Diluar daerah Kabupaten Mojokerto ialah di Jombang. Pada akhir abad ke-XIX ada beberapa orang kerajinan batik yang dikenal di Mojokerto, bahan-bahan yang dipakai waktu itu kain putih yang ditenun sendiri dan obat-obat batik dari soga jambal, mengkudu, nila tom, tinggi dan sebagainya.

Obat-obat luar negeri baru dikenal sesudah perang dunia kesatu yang dijual oleh pedagang-pedagang Cina di Mojokerto. Batik cap dikenal bersamaan dengan masuknya obat-obat batik dari luar negeri. Cap dibuat di Bangil dan pengusaha-pengusaha batik Mojokerto dapat membelinya dipasar Porong Sidoarjo, Pasar Porong ini sebelum krisis ekonomi dunia dikenal sebagai pasar yang ramai, dimana hasil-hasil produksi batik Kedungcangkring dan Jetis Sidoarjo banyak dijual. Waktu krisis ekonomi, pengusaha batik Mojoketo ikut lumpuh, karena pengusaha-pengusaha kebanyakan kecil usahanya. Sesudah krisis kegiatan pembatikan timbul kembali sampai Jepang masuk ke Indonesia, dan waktu pendudukan Jepang kegiatan pembatikan lumpuh lagi. Kegiatan pembatikan muncul lagi sesudah revolusi dimana Mojokerto sudah menjadi daerah pendudukan.

Ciri khas dari batik Kalangbret dari Mojokerto adalah hampir sama dengan batik-batik keluaran Yogyakarta, yaitu dasarnya putih dan warna coraknya coklat muda dan biru tua. Yang dikenal sejak lebih dari seabad yang lalu tempat pembatikan didesa Majan dan Simo. Desa ini juga mempunyai riwayat sebagai peninggalan dari zaman peperangan Pangeran Diponegoro tahun 1825.

Meskipun pembatikan dikenal sejak jaman Majapahait namun perkembangan batik mulai menyebar sejak pesat didaerah Jawa Tengah Surakarta dan Yogyakata, pada jaman kerajaan di daerah ini. Hal itu tampak bahwa perkembangan batik di Mojokerto dan Tulung Agung berikutnya lebih dipenagruhi corak batik Solo dan Yogyakarta.

corak batik:

 (KAWUNG)






(PARANG)